Galeri Musik: Bisakah Musik Dinilai Sebagai Seni Rupa?

Galeri Musik: Bisakah Musik Dinilai Sebagai Seni Rupa?

Pendahuluan: Lelang Seni Tertinggi dalam Sejarah

Baru-baru ini penjualan seni Christie menjadi lelang tertinggi dalam sejarah. Penjualan tersebut termasuk karya-karya Jackson Pollock, Roy Lichtenstein dan Jean-Michel Basquiat, antara lain dan secara total menghasilkan $ 495 juta. Penjualan tersebut menetapkan 16 rekor lelang dunia baru, dengan sembilan karya terjual lebih dari $ 10 juta (£ 6,6 juta) dan 23 untuk lebih dari $ 5 juta (£ 3,2 juta). Christie’s mengatakan pemecahan rekor penjualan mencerminkan “era baru di pasar seni”.

Lot teratas dari penjualan hari Rabu adalah lukisan tetes Pollock Nomor 19, 1948, yang harganya $ 58,4 juta (£ 38,3 juta) – hampir dua kali lipat perkiraan pra-penjualannya.

Wanita Lichtenstein dengan Topi Berbunga dijual seharga $ 56,1 juta, sementara karya Basquiat lainnya, Dusthead (atas artikel), dijual seharga $ 48,8 juta.

Ketiga karya tersebut menetapkan harga tertinggi yang pernah diambil senimannya di lelang. Christie’s menggambarkan total $ 495.021.500 – termasuk komisi – sebagai “mengejutkan”. Hanya empat dari 70 lot yang ditawarkan tidak terjual.

Selain itu, lukisan cat minyak tahun 1968 oleh Gerhard Richter telah mencetak rekor baru untuk harga lelang tertinggi yang diraih oleh seniman yang masih hidup. Lukisan foto Richter Domplatz, Mailand (Cathedral Square, Milan) dijual seharga $ 37,1 juta (£ 24,4 juta). Sotheby menggambarkan Domplatz, Mailand, yang menggambarkan lanskap kota yang dilukis dengan gaya yang menunjukkan foto buram, sebagai “mahakarya seni abad ke-20” dan “lambang” kanon lukisan foto tahun 1960-an sang seniman. Don Bryant, pendiri Perkebunan Anggur Keluarga Bryant Lembah Napa dan pemilik baru lukisan itu, mengatakan karya itu “baru saja membuat saya terpukul”.

Brett Gorvy, kepala pasca-perang dan seni kontemporer, mengatakan “Penawaran luar biasa dan rekor harga yang ditetapkan mencerminkan era baru di pasar seni,” katanya. Steven Murphy, CEO Christie’s International, mengatakan kolektor baru membantu mendorong ledakan.

Mitos Perbedaan Harga Seni Rupa-Musik

Ketika saya menemukan artikel ini, saya tercengang dengan harga yang bisa diperoleh karya seni ini. Beberapa dari mereka hampir tidak akan membangkitkan respons emosional yang positif dalam diri saya, sementara yang lain mungkin hanya sedikit, tetapi untuk hampir semua dari mereka saya benar-benar tidak mengerti bagaimana harga mereka tercermin dalam pekerjaan, dan sebaliknya. Jelas, karya-karya ini tidak ditujukan untuk orang-orang seperti saya, seorang seniman, sementara pelanggan kaya pasti melihat nilai artistik intrinsiknya dengan jelas.

Jadi mengapa musik tidak menarik harga seperti ini? Apakah mungkin sebuah rekaman musik, bukan memorabilia musik atau artefak musik (seperti rekaman langka, LP, bajakan, T-shirt, sampul album, dll.), Bernilai $ 1 juta atau lebih? Apakah semua musisi dan komposer musik ditakdirkan untuk berjuang di industri musik dan mulai berkarir di bidang musik? Jika satu lukisan dapat bernilai $ 1 juta, mengapa sebuah lagu atau karya musik tidak dapat dinilai dengan cara yang sama? Rupanya, harga $ 0,99 per unduhan adalah harga tertinggi yang dapat diperintahkan sebuah lagu pada nilai pasar, tidak peduli apa kualitas atau isinya, dan musisi atau komposer harus menerima nilai ini seperti itu.

Persamaan finansial terlihat seperti ini:

1 lukisan = $ 37 juta

1 lagu = $ 0,99

Terkadang orang mengatakan bahwa sebuah lagu dapat mengubah dunia, tetapi tidak ada yang pernah mengatakan itu tentang lukisan. Jadi secara teori, jika orang ingin mengubah $ 0,99 adalah harga yang harus kita bayar.

Berikut adalah beberapa pernyataan yang akan membantu kita mengklarifikasi pada apa perbedaan moneter atau nilai antara seni lukis dan musik.

(1) Jumlah pelukis lebih sedikit daripada jumlah musisi.

(2) Musisi kurang berbakat dari pelukis?

(3) Lebih mudah membuat musik daripada melukis.

(4) Masyarakat lebih menghargai lukisan daripada musik.

(5) Lukisan lebih indah dari musik.

(6) Lukisan tidak mungkin disalin, tidak seperti musik.

(7) Pelukis bekerja lebih keras daripada musisi dan komposer.

(8) Bla, bla, bla.

Hampir tidak ada orang yang setuju dengan semua pernyataan ini, namun semua, atau setidaknya beberapa di antaranya, harus benar agar harga lukisan dapat jauh melebihi biaya musik. Selain itu, saya ragu bahwa kolektor seni dan pelukis hebat harus berurusan dengan birokrasi legal seperti halnya musisi ketika merilis karya mereka ke domain publik, jadi mengapa ganjarannya tidak sama, jika tidak lebih besar untuk musisi yang harus bekerja hampir melindungi pekerjaan mereka sekaligus memproduksinya. Namun, musisi dan komposer sebenarnya harus melakukan lebih dari sekadar mengautentikasi karya mereka dan mendapatkan penilaian yang akurat tentang nilai karya mereka, tetapi mereka dibayar lebih sedikit. Biaya peralatan sendiri untuk musisi jauh lebih tinggi daripada untuk pelukis.

Mungkin itu ketenaran, dan bukan uang, yang dicari musisi? Itu akan menjelaskan mengapa sebagian besar musisi menerima bayaran rendah yang mereka terima dari kesepakatan rekaman dan unduhan digital. Mungkin, itu juga alasan mengapa banyak dari mereka melakukan tur lebih sering untuk meningkatkan ketenaran mereka dan bukan kekayaan mereka. Tapi tunggu sebentar, di situlah musisi benar-benar menghasilkan sebagian besar uang mereka dari pertunjukan langsung dan penjualan barang dagangan, tetapi bukan musiknya. Saya rasa inilah mengapa banyak musisi melihat diri mereka sendiri bukan sebagai komposer, melainkan sebagai artis dan penghibur.

Jadi apa yang bisa dilakukan musisi, yang tidak melihat diri mereka sebagai penghibur, melainkan sebagai komposer yang menciptakan musik sebagai seni rupa? Karena mereka juga memiliki keinginan yang kuat untuk mencari nafkah untuk menghidupi diri dalam profesi pilihan mereka, maka harus ada pendekatan khusus dimana mereka mempresentasikan karyanya kepada pecinta musik atau kolektor seni untuk mencari aset dan kurator untuk karya-karya unik untuk ditempatkan di mereka. galeri pribadi. Bayangkan, rekaman musik yang hanya sedikit orang yang pernah mendengar yang ditampilkan dan diputar hanya pada pemutar musik tertentu di galeri atau koleksi seni pribadi.

Dalam pemikiran tentang bagaimana seorang musisi dapat mengikuti contoh yang diberikan oleh para pelukis dalam seni rupa, saya telah mengisolasi 4 prinsip yang akan membantu membuat penghargaan finansial spektakuler yang telah mereka capai untuk musisi tersebut. Jadi, mari kita analisis beberapa karakteristik yang mengatur pasar seni rupa dan melihat bagaimana musisi dapat menerapkan konsep-konsep ini pada proses kreatif, produksi, dan pemasaran mereka.

Mendengarkan lagu merupakan salah satu kebutuhan hiburan yang membuat pikiran menjadi lebih tenang, nyaman dan membuat semangat dan gairah hidup lebih berwarna. Untuk mendengarkan lagu secara offline di smartphone, Anda bisa download lagu mp3 di situs Gudang Lagu Stafaband yang bisa download lagu super cepat dan terbaik, gratis dan terpercaya.

Kendaraan Ideal untuk Musik sebagai Seni Rupa

Berikut 3 prinsip dan saran praktis bagi musisi yang ingin mengangkat musiknya ke ranah seni rupa dengan mencontoh para pelukis dulu dan sekarang.

1) Berusaha keras untuk membuat musik atau koleksi musik yang unik.

Komposer harus merancang eksperimen dengan teknik suara atau komposisi. Beberapa musik milik ranah publik, sedangkan musik lain hanya milik ranah seni rupa. Sebenarnya tidak sulit untuk membedakannya. Perbedaannya jelas ketika seseorang membandingkan lingkungan klub malam dan musik yang ditemukan di sana dengan lingkungan balet atau opera yang lebih tinggi dan musiknya. Perbedaannya tidak selalu pada jenis musiknya, melainkan pada sidik jari sonik komposernya. Dengan kata lain, tidak semua orang menganggap Jackson Pollock adalah pelukis yang hebat, tetapi semua orang mengakui bahwa ia membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mencapai titik di mana gayanya bisa lahir. Ini adalah gaya artis atau komposer yang akan menarik perhatian pelanggan kaya, rasa hormat dari teman sebaya, dan kekaguman eksklusif dari penikmat musik. Dalam musik, gaya komposer, apapun genre, saya sebut ‘suara tanda tangan.’ Ini adalah suara khas yang ingin dimiliki oleh kolektor musik dan seni dan untuk itu mereka mungkin bersedia membayar atau menawar biaya kepemilikan ke harga yang lebih tinggi.

2) Buat galeri musik.

Ini bisa dimodelkan setelah galeri seni di mana satu atau beberapa seniman memamerkan karyanya. Perbedaannya dengan galeri musik adalah Anda akan memiliki aula yang dipenuhi dengan ruang atau stasiun pendengar. Pertunjukan ini tidak akan berupa pertunjukan langsung, melainkan akan menjadi efek instalasi suara. Anda juga dapat memisahkan satu aula menjadi beberapa kompartemen untuk kompartemen yang berbeda. Pertunjukan musik akan menjadi acara eksklusif yang disediakan untuk para kolektor musik dan seni yang serius yang secara aktif mencari pengalaman sonik dan membeli apa yang mereka suka. Tujuan dari galeri musik akan sama dengan galeri seni – untuk memberikan contoh bakat artis kepada publik, untuk memberikan kritik sesuatu untuk ditulis, untuk meminta komposer lain mengomentari karya rekan, dan untuk menciptakan buzz di dunia seni. Ingatlah selalu bahwa yang membuat acara tidak ramai, tetapi musiklah yang membuat acara itu ramai.

3) Ubah musik Anda menjadi aset yang nyata.

Perbedaan nyata antara lukisan dan musik adalah bahwa yang satu adalah karya seni yang nyata dan yang lainnya bukan. Dengan kata lain, salah satu ciri yang menentukan dari sebuah lukisan adalah bahwa medium dan seninya adalah satu. Tidak seperti musik, di mana musik harus dipindahkan ke objek lain seperti kaset, vinil, CD, atau pemutar mP3 sebelum dapat dirasakan, sedangkan dengan lukisan (atau pahatan) objek telah diubah menjadi seni. Jadi bagaimana bisa atau bahkan mungkin kaset, CD, atau download diubah menjadi seni? Kaset dan CD lebih mirip dengan foto lukisan, daripada ekspresi sebenarnya dimana medium dan seni adalah satu.

Jadi, satu langkah yang dapat diambil seorang musisi untuk mengangkat musik mereka menjadi seni rupa adalah dengan membuat musik Anda dan mediumnya. Cara terbaik yang dapat saya pikirkan untuk melakukan ini adalah dengan melihat ke masa lalu. Ironisnya, vinyl LP sangat dekat mencapai kualitas ini dengan seni album, ukurannya, dan kemasannya. Mari kita bahas dengan cepat beberapa kualitas piringan hitam vinil dan sudut pemasaran yang berharga yang saya tunjukkan pada kepribadian artis, band, atau proyeksikan ke dalam bentuk fisik. Banyak warna tersedia dan campuran unik juga memungkinkan untuk menambah dimensi pada musik Anda yang biasanya tidak dapat dilakukan dengan kaset, CD, atau unduhan digital. Bahkan vinil berwarna terpisah dan bersinar dalam gelap tersedia untuk komposer berani yang mencari sesuatu dengan sedikit sentuhan lebih.

Leave a Reply